Alex Anwandter adelanta cómo será su nuevo disco “El diablo en el cuerpo”: “Siento que es objetivamente el más bailable”

Tras cuatro años desde su último disco, Álex Anwandter se encuentra de regreso con todo, anunciando su quinto álbum solista, el cual adelanta que será el “más bailable” hasta la fecha.

El músico chileno se prepara para sacar a la luz El diablo en el cuerpo el próximo 26 de mayo, lanzando dos singles: “Maricoteca” y “¿Qué piensas hacer sin mi amor?”.

Asimismo, el cantante que se encuentra radicado desde hace varios años en Brooklyn, Nueva York, será uno los artistas nacionales que se presentarán en el festival Lollapalooza este fin de semana en el Parque Bicentenario Cerrillos.

En la antesala de su show en el masivo evento, el cantante de “Rebeldes” conversó en exclusiva con La Cuarta sobre su disco más bailable hasta la fecha, su vida en Estados Unidos, su trabajo como productor y su show este domingo 19 de marzo.

—Llevas varios años viviendo en Estados Unidos, primero en Los Ángeles y en el último tiempo ya radicado en Nueva York. ¿Cómo ha sido la experiencia?

—Es interesante, están loquísimos, súper locos. Pero es un país tan grande que también tiene una diversidad bastante rica, así que puedes conocer gente así literalmente de todo el mundo y eso lo encuentro súper entretenido. Y nada, hay gente súper buena en cualquier lugar donde vaya, allá también a pesar de que culturalmente son un poco ‘psycho’.

—Este cambio, ¿sientes ha inspirado de alguna manera tu música?

—Sí, quizás el último disco, el que va a salir ahora… donde vivo ahora en Nueva York, la cultura de la música de baile es algo re importante y como re valido, validado socialmente, como algo clave de la cultura. No es algo como un accesorio tonto y superficial, sino que es como… sí, en esto está el estado de la cultura bailable y hacía allá va, es una cosa que se sigue, se evalúa, se piensa y se disfruta. Se me hizo extramente como validador también, supongo, para mí mismo, fue como ‘ah, bueno, yo también quiero hacer música bailable’. Así que por ahí me empezó a salir eso.

—Leí que mencionabas que a pesar de que haces música bailable, tú no salías mucho a bailar…

—No, es que no salgo porque tampoco hay tanto lugares que pongan el tipo de música que me gusta bailar. Pero cuando salgo me acuerdo de lo mucho que me gusta. Pero me gusta a tal punto que prefiero estar en mi casa haciéndolo, que es una experiencia bien distinta, y lo bailo yo solo (ríe) para ver si funciona o no.

—A finales del año pasado hiciste varios conciertos por Chile tras lanzar “Maricoteca”, ¿cómo fue el reencuentro con el público chileno?

—Estuvo súper lindo. Hicimos una gira que estuvo muy buena y está súper bacán ir a regiones porque no es tan fácil viajar, en Chile incluso. Y en Santiago hicimos dos conciertos en el Teatro Caupolicán y esos estuvieron muy bonitos. Me gusta mucho ese lugar porque es grande pero también es íntimo, uno puede ver a todo el público, pero al mismo tiempo tiene una energía de mucha gente. Uno puede hacer un show un poquito más largo, explorar cosas que uno no hace siempre, medio que son mis shows preferidos.

Nuevos singles y nuevo disco

Para calentar los motores, Álex sorprendió a sus fieles seguidores con dos nuevas canciones que serán parte de El diablo en el cuerpo, disco que contará con 16 canciones.

Con respecto a “Maricoteca” y su video musical, el cantante comenta que “siento que, como la onda del disco es mucho del placer, del hedonismo, donde sea que venga, de perseguirlo, y de cuáles son las consecuencias de eso. Por ahí alguien lo interpretó como que estoy en contra de la adicción, pero no es eso. Es una exploración de seguir tus deseos. Y eso como algo súper valido. El deseo, el placer, no es productivo, así que no es muy valorado, no es validado socialmente, por eso siento yo. Pero es igual parte fundamental de nuestras vidas. De todos. Entonces se me hizo como re importante para mí también meterme de lleno de eso”.

—El próximo 26 de mayo va a salir tu nuevo disco, El diablo en el cuerpo, el cual has mencionado que es uno de tus discos más bailables hasta la fecha, a diferencia de Latinoamericana (2018) que fue más introspectivo y político. ¿Qué nos puedes adelantar del nuevo álbum?

—Es el más bailable. Siento que es objetivamente el más bailable, solo porque tiene el mayor número de canciones bailables que es escrito para un disco. Tiene como 9 o 10 canciones que son así sin parar. Está re entretenido. Pero por otro lado también se da también el tiempo de explorar ciertos otros territorios musicales, en parte por la presencia de otras artistas que colaboraron. No es como reiterativo. Tampoco me gusta cómo vender el disco, hice lo mejor que pude, ojalá que les guste (risas). Yo siento que está bien entretenido.

“Pero, claro, yo creo que el otro (Latinoamericana) era como una época como media deprimente del mundo, quizás todavía lo es, pero ya me aburrí de la depresión (risas)”, explica el cantante.

—¿Tuvo la pandemia y el encierro alguna influencia en las ganas de escribir música para bailar?

—Yo creo que por ahí partió todo esto del disco súper bailable porque, claro, estaba encerrado y en vez de empezar a hacer música triste, mirando por la ventana triste, empecé a hacer estas cosas re bailables. Probablemente porque quería hacer eso, estar con otra gente, interactuar. Y después, al mismo tiempo el disco en sí se transformó en un proceso cada vez más colaborativo, cada vez más músicos, otras personas cantando las canciones. Fue medio como eso, la necesidad de comunicarse.

—Tu nuevo disco cuenta con varias colaboraciones: Javiera Mena, Julieta Venegas, Buscabulla y Christina Rosenvinge. ¿Cómo se dieron estas colaboraciones?

—La mayoría de las personas son amigas hace mil millones de año. Con Julieta nos conocemos hace más de 10 años, a los chichos de Buscabulla los conozco hace un montón. Javiera, uf, para qué decir, muchos años (risas). Solo no conocía a Christina. Yo soy rebueno para pedir cosas y le escribí cara de raja y me pescó, así que todo bien. Pero las otras colaboraciones son de amistades musicales, que son amistades reales también. Y también porque son puras personas que admiro un montón, me gusta mucho su trabajo. Me da cómo mucho placer la idea de tener sus voces en este disco que yo veía como algo medio colectivo también.

—Me quería detener un poco en Javiera Mena, también es chilena y también fue parte de esta escena indie pop que surgió hace unos años en el país. Nunca habían trabajado en una canción. ¿Cómo se dio para que pase ahora?

—Fue por azar, nomás. Creo que de pajarones, nomás. Los dos nos queremos un montón y siempre que estamos en la misma ciudad nos intentamos juntar. De hecho, Javiera va a venir a Buenos Aires, yo estoy acá. Le escribí como ‘¿tienes un rato para juntarnos?’, no me contesta porque es como súper dejada con el Whatsapp (risas). Creo que ayudó quizás la pandemia, en el sentido que yo estaba haciendo estas canciones y le dije ‘oye, ¿hagamos algo?’ y me dijo ‘sí, obvio’. Después tuve como tipo tres años para perseguirla (risas) y hacer que me mandara las voces de la cuestión, porque no tenía ningún apuro porque no podía hacer nada en el mundo. Entonces, gracias a la pandemia que por ahí lo logramos.

—Ya salieron dos singles de tu nuevo disco, ¿podremos escuchar algo más antes del lanzamiento oficial?

—Sí, de hecho, mi intención es lanzar la mayor cantidad de canciones posibles antes de que salga. Yo creo que van a salir unas tres o cuatro canciones de aquí a mayo, con video.

Su faceta como productor

—Han pasado más cuatro años desde que lanzaste Latinoamericana, pero estos años también trabajaste con Julieta Venegas y Juliana Gattas, produciendo sus más recientes discos. ¿Cómo fue esa experiencia en el rol de productor?

—Fue maravilloso por varias razones. Por un lado, porque las admiro muchísimo como artistas. Por otro lado, porque son mis amigas, entonces lo pasamos súper bien. Me encanta trabajar con amigas, es lo que más me gusta. Y por otro lado porque cuando trabajo en la música, en los proyectos de otras personas no tengo mis cosas dando vueltas, mis inseguridades, no es como ‘¿estará bueno esto?’, es mucho más relajado. Me es fácil distinguir las buenas ideas de las malas ideas. Y si bien es un poco raro decirle a Julieta Venegas como ‘Julieta Venegas esa idea no está buena’, sé que ella confía en mí y por eso me quiere trabajando con ella, entonces es todo bastante más fácil emocionalmente.

—¿Te gustaría seguir trabajando como productor? Sé qué hacías talleres de producción, ¿tienes planeado seguir haciéndolos?

—Sí, de hecho, ahora en Buenos Aires estoy produciendo un disco, bueno, ahora somos súper amigos, pero es una persona que viajó a Chile a uno de mis talleres y nos hicimos muy amigos. Y ahora estoy aquí produciendo su disco.

“Es harto compromiso, hacer un disco es un trabajo de un año o 6 meses mínimo, así que no lo hago tanto. Pero creo que la pandemia medio que estuvo ¡ideal’ para mí porque pude hacer ese trabajo, así que podía estar produciendo discos a distancia o haciendo viajes esporádicos. Pero sí, me gusta y también me gustaría hacer más talleres, se me hace importante traspasar el conocimiento que uno adquiere a través de los años de oficio”, indica.

—Una de las cosas que mencionabas eran tus inseguridades cuando trabajabas en tus propios discos. Me imagino que tu nuevo disco ya está completo, pero, ¿en qué momento sabes que ya está listo?

—No es por ponerse esotérico, pero en mi mente el disco no se completa hasta que lo escucha la gente, porque si no está… ah, re hippie, pero es como eso del aplauso en el bosque que si nadie lo escucha... pero es eso en verdad. Lo hago pensando en que alguien lo va a escuchar. Quiero comunicarme con alguien o con muchas personas. Entonces la devolución que uno recibe del público, viene de maneras no tan directas, no me hace una canción de vuelta, pero se recibe cierta energía de vuelta. Para mí el proceso medio que termina ahí. Con respecto a cómo sé cuándo está listo, nada, hay ciertos estándares técnicos, pero también yo podría seguir hinchando las pelotas para siempre, y hay que soltarlo en cierto minuto.

Su presentación en Lollapalooza

Alex se presentará este domingo 19 de marzo en el festival Lollapalooza en el Parque Bicentenario Cerrillos, siendo la tercera vez que el músico se suma al line-up del masivo evento musical.

—Este fin de semana se vas a presentar en el festival Lollaplooza, ¿qué nos puedes adelantar de lo que será tu show?

—Me voy a empezar a enfocar cada vez más en la onda más bailable. Si bien el disco no ha salido todavía, igual quiero enfocar el show hacía allá, quiero tocar los singles nuevos y me interesa mucho pasarlo bien.

“Tengo algunas personas nuevas que se van a incorporar a la banda también, así que va a ser medio como un estreno en cierto sentido y me entusiasma harto lo que vamos a hacer con esas personas. Pero sí, de nuevo medio hippie, me importa harto pasarlo bien, sino ¿para qué?”, agrega Alex.

—¿Algunas sorpresas que puedan esperar tus seguidores?

—Yo creo que sí, siento que medio que las sorpresas las anuncié, en el sentido que el disco va a tener una canción con Javiera, cosas así. Ahora espero que les sorprenda la canción en sí, porque decir ‘sí hice una canción buenísima’ y que la canción este buena de verdad, son dos cosas distintas (ríe). Estoy un poco expectante a ver qué les parece, pero ya falta poco.